民國紫砂壺發展和名家介紹

 民國紫砂壺發展和名家介紹

由於紫砂器的銷售量猛增，以及為了迎合國內外資產階級和達官貴人愛好古董的需要，紫砂器的藝術水準在此期間明顯下降。但也有少數藝人堅持工藝創作，有他們獨到的藝術貢獻。

　　辛亥革命以來的現代紫砂器，經歷了一個由盛而衰，然後又恢復和發展的曲折過程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日戰爭爆發到1949年前夕，可以說是急劇衰落階段，從1949年以後到今天，則是復蘇和進一步大發展的階段。

　　1911年辛亥革命以後到1937年上半年，宜興紫砂業仍在緩慢地發展。據1919年的有關資料記載，當時宜興的蜀山、丁山、湯渡和川埠一帶的沿山居民，仍然“家家制坯，戶戶捶泥”。全縣有窯貨行二十五家，各種陶窯四十餘座。紫砂茗壺、花盆、花瓶和飲食器皿的製作，集中在蜀山和川埠；龍盆、罐頭等黑貨集中在蠡墅；缸類集中在丁山和白宕；缸翁類集中在湯渡。整個窯場工人近六千人，臨時工則因季節而增減。這一帶的居民通常全家參加陶業勞動，或碎土，或煉泥，或徒手制坯，或戶外曬坯，或研製釉料，或繪畫施彩，或書畫雕刻，或裝坯燒窯，男女老幼都不例外。

　　1937年抗日戰爭爆發，到1949年前，是宜興紫砂業的急劇衰退時期，在抗日戰爭時期，丁山、蜀山窯業區的廠房和民房被毀者達六百多間，陶窯完全被毀者十二座，還有一些陶窯被侵略軍改作炮臺或碉堡。當時宜興陶業情況是“大窯戶逃往外地，中小窯戶無意經營”，“每年曾以百萬件紫砂供給全國和遠銷世界各地的蜀山窯場，那時全年所燒紫砂茶壺不滿千把”。到四十年代初期稍有恢復，但年產值最多時也只及戰前最高年份的百分之四十五左右。

　　1945年抗戰結束時，宜興還保留有陶窯六十四座，但到1949年前止，產量最多時不過開燒四十六座。1948年是抗戰結束以來宜興陶業較旺盛的一年，全年共燒了二千七百四十窯次，但僅為1936年產值的百分之五十八。其中七座紫砂窯中只開燒了三座，全年只燒二十窯次，燒造的品種也只是一些茶館所需的普通粗茶具。而紫砂業在整個宜興陶業中的比重，也從1936年的百分之二十二點二下降到1945年百分之八點九。曾經有過六、七百人的紫砂從業人員，到1949年前只餘下三十餘人。

　　程壽珍（西元1858—1939年），別號“冰心道人”，他擅長製作“掇球壺”及仿古紫砂壺。所制掇球壺端正完美，穩健豐潤，猶如大小雙球迭壘，曾獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥與博覽會的獎狀。同時得到獎狀的還有紫砂名藝人俞周良所制的“傳爐壺”。又如範鼎甫，他不僅善於製作紫砂壺，而且擅長紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—“鷹”，曾在1935年倫敦國際藝術展覽會上獲得金質獎章。

　　黃玉麟：十三歲起就學習紫砂技藝，造詣較深。他的作品形制工整，嚴謹不苟，在選泥配色上也別出心裁，不僅善制掇球、供春、魚化龍等傳統名壺，而且還開拓了製作紫砂假山盆景的新途徑。他所制盆景或奇峰巍峨，或層巒疊嶂，或掇以瀑布、小橋和亭台房舍，妙若天成。晚年時每制一壺必精心構思，積多日方成，時人常以重金購買，可見他名聲之大

　　王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興川埠上袁村。13歲拜制壺藝人金阿壽為師，開始求藝生涯。三年滿師後，幫窯戶制坯當客師，24歲後在家自產自銷紫砂壺。因手藝好，上海客戶紛紛定貨，並贈“陽羨惜陰室王”印款蓋於壺底，名染滬上。後由宜興蜀山切玉聖手金石書畫家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，寶愛此印，一生一直用此章鈐於壺底。他一生為紫砂事業培養了大批技藝人員，作品多次參加國內外重大展覽，為紫砂陶藝的繁榮和發展作了不可磨滅的貢獻。

　　王石耕：原名王長根，1924年出生於宜興一個紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壺製作大家，為“民國七藝人”之一。石耕子承父業，從小就跟父親學藝制壺。在其父嚴格要求下，練就一身過硬的本領，秉承乃父衣缽，成為“王派壺藝”的嫡傳。在王石耕15歲那年他頭一遭徒手獨立完成了兩把仿古壺：一把“掇球壺”、一把“線園壺”，嘴平正，口蓋准縫，頗見功力，是他壺藝生涯中的“處女作”。這兩把壺被丁蜀鎮上一位老中醫珍藏著。王石耕數十年的陶藝生涯中曾一度脫離制壺工藝，從事技術管理工作，但他始終把“捏茶壺”作為自己一大生活樂趣，追求創造的至情不泯。

　　裴石民：(１８９２－１９７９年２月２日)原名裴慶雲，又名裴德銘.其幼時念過幾年私塾，１４歲拜大浦姐夫祖臣為師，學習制陶技術，２２歲到利永陶品公司製作紫砂陶器其時已在紫砂陶業中嶄露頭角，上海的一些古董商和收藏紛紛邀請其製作紫砂陶器３４歲時由張槐卿和江祖臣介紹到上海，制坯再到蜀山燒成後陳設于莫家櫥窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，製作精細，頗為好友珍愛，因而為<<悟其壺>>.其技藝聞名江南，並博得了”陳鳴遠街道二”的雅號.二年後又先後給幾個古董商仿製紫砂古董，直到抗日戰爭爆發後才回宜興.１９４０年，地蜀山大租房開石民陶器店自做自賣.極喜養貓，鳥，金魚，松鼠，蟋蟀等小動物並以寫生悟性，把物性可愛之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九條藝桑菜盤>>，<<螃蟹荷菜盤>>，<<十件果品>>。

　　吳雲根：一生勤勞純樸，光明磊落，公私分明。直到去世，未給子女們私下留存一件他個人的作品。他的紫砂作品，構思奇妙，享有“出神入化”之美譽。製作的《提把弧菱壺》、《雙色竹段壺》、《大型竹提》、《傳爐壺》、《線雲壺》、《合菱壺》等，曾多次選定參加國內外陶藝大展，聲譽遠播。創作設計的竹花盆、大長方水底盆及新石桃、菱角茶具、雙色柿子，還有《魚罩壺》、《春寧壺》等在傳統手法上頗具創意。他的作品喜用雙色泥表達主體，較多的用竹為題。竹節為壺身挺拔剛勁，壺咀、壺把、鈕、綴以小竹枝攀於壺體，由曲枝構成，輔以幾片小竹葉，舒展有姿似風中飄動，疏密有致；兩種泥色處理，相互呼應，色澤和諧得體。在製作處理手法上以竹節為主體的合理結構，以葉、莖、枝、芽為襯托，充分表現翠竹的神韻。又如《柿子壺》是常見的造型，他採用多種手法製作，有宜於裝飾銘文，且光潤的四瓣莖紋柿子壺，也有重在表現柿子生態的翻蓋柿子壺，光潤內蘊，楚楚動人。《傳爐壺》敦厚樸實，《弧菱壺》方中富圓，圓中見方，他的作品渾然天成，毫無雕琢之氣。

　　任淦庭（1889年-1968年）：又名幹庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。

　　出生于世代書香門弟，排行老三，長兄淦坤，精於刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專工花鳥人物。家境貧寒，幼年唯讀過三年私塾，但極為刻苦好學，常折樹枝席地作畫寫字，被鄉人視為奇才。15歲時，跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師後在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫為主。抗日戰爭爆發之後，陶業漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇於順與陶器廠。1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業生產合作社，並擔任理監事。1956年被江蘇省命為技術輔導員，當選為江蘇省政協委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會，受到中央領導的親切接見。任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大理畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵雲儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等，其紫砂陶以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。書有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。任淦庭的陶刻藝術，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，後雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。